Opis szkolenia
Szkolenie przygotowuje uczestników do roli animatora kultury w nowoczesnym ujęciu – jako osoby, która diagnozuje potrzeby środowiska, buduje relacje i tworzy działania oparte na lokalności oraz współuczestnictwie. Uczestnicy poznają zadania i standardy pracy animatora (w tym etykę i „kodeks”), a także metody szukania inspiracji w badaniach terenowych, edukacji nieformalnej i kulturze alternatywnej. Program ma charakter warsztatowy i obejmuje praktyczne narzędzia do prowadzenia animacji z wykorzystaniem metod artystycznych: teatru, filmu, fotografii i działań DIY.
Cele edukacyjne
- Uczestnicy potrafią określić rolę animatora kultury, jego zadania oraz kluczowe standardy pracy i odpowiedzialności w środowisku lokalnym.
- Uczestnicy potrafią diagnozować potrzeby społeczności i przekładać je na koncepcje działań animacyjnych oraz scenariusze wydarzeń.
- Uczestnicy potrafią dobierać metody pracy (edukacja nieformalna, DIY, metody artystyczne) do grupy i celu, uwzględniając możliwe trudności i ryzyka.
- Uczestnicy potrafią tworzyć inspirujące warsztaty twórcze i działania angażujące, budujące relacje oraz poczucie sprawczości uczestników.
Wymiar czasowy
2 dni (16 godzin lekcyjnych). Szkolenie może odbywać się w weekendy.
Metody pracy
- Miniwykład z omówieniem roli animatora, standardów pracy i współczesnych trendów w animacji społeczno-kulturalnej.
- Analiza case studies i dobrych praktyk działań lokalnych oraz inicjatyw alternatywnych.
- Warsztat projektowy: tworzenie koncepcji animacji, scenariuszy działań i planu realizacji.
- Ćwiczenia praktyczne z metod artystycznych (teatr, fotografia/film, sztuka współczesna, DIY) z adaptacją do różnych grup.
- Praca w grupach i konsultacje: diagnoza potrzeb, dobór narzędzi, omówienie trudności i sposobów reagowania.
Program szkolenia*
- Animator kultury – rola, kompetencje i odpowiedzialność
- kim jest animator kultury we współczesnej instytucji i społeczności
- niezbędne umiejętności: komunikacja, facylitacja, organizacja działań
- zadania animatora w pracy z różnymi grupami
- Zadania i standardy pracy: „kodeks animatora kultury”
- etyka pracy, szacunek dla różnorodności i bezpieczeństwo uczestników
- budowanie partnerstw i współpracy w środowisku lokalnym
- odpowiedzialność za proces, relacje i efekty działań
- Trudności w pracy animatora i sposoby reagowania
- niska frekwencja, brak zaufania, opór, konflikty w grupie
- organizacja i logistyka: zasoby, przestrzeń, czas, budżet
- jak utrzymać energię i zaangażowanie uczestników
- Skąd brać inspiracje: lokalność, obserwacja i badania terenowe
- etnografia i antropologia kulturowa jako narzędzia poznania społeczności
- proste metody badań terenowych: rozmowa, obserwacja, mapa zasobów
- praca na lokalnej historii, tradycjach i potencjale miejsca
- Edukacja nieformalna w animacji społeczno-kulturalnej
- zasady uczenia się przez doświadczenie i współtworzenie
- facylitacja grupy: aktywizowanie, moderowanie, domykanie wniosków
- budowanie sprawczości i odpowiedzialności uczestników
- DIY i kultura alternatywna jako źródła metod i energii
- sztuka i metoda DIY: działania niskobudżetowe, dostępne i angażujące
- ruchy kontrkulturowe i kultura alternatywna – inspiracje do projektów
- jak przekładać inspiracje na działania akceptowalne instytucjonalnie
- Metody artystyczne w animacji kultury – teatr i sztuka współczesna
- teatr jako narzędzie integracji, ekspresji i pracy z emocjami
- metody inspirowane sztuką współczesną: instalacja, performans, happening
- warsztaty twórcze: struktura, materiały, praca z grupą
- Film i fotografia w animacji – działania dokumentujące i angażujące
- fotografia i film jako narzędzia opowieści o miejscu i ludziach
- proste formaty: reportaż, portret, relacja z wydarzenia, mikrohistorie
- projekt warsztatu: od pomysłu do efektu i prezentacji rezultatów
Po ukończeniu szkolenia uczestnicy potrafią zaplanować i poprowadzić działania animacji społeczno-kulturalnej oparte na diagnozie potrzeb, lokalności i współuczestnictwie, dobierając metody do grupy oraz warunków organizacyjnych. Uczestnicy potrafią również wykorzystywać narzędzia edukacji nieformalnej, DIY oraz metody artystyczne (teatr, sztuka współczesna, film i fotografia), aby zwiększać zaangażowanie, budować więzi i tworzyć wartościowe warsztaty oraz wydarzenia.
*Przed każdym szkoleniem Trener kontaktuje się z Uczestnikami w celu ustalenia ewentualnych modyfikacji programu, zakresu kursu, dopasowania ćwiczeń i use-case do potrzeb Uczestników.
